eL RinCon dE nAnAxHitA!!!!

2008-07-01T10:43:00.000-05:00

ahh mi foto... la hice en mis ratos de diversion!!!

2008-06-01T13:07:00.001-05:00

Profesora mañana subire mas fotos... por que tengo un problema con la red y me esta costando trabajo suir las fotos

Sesión moda!!

2008-06-01T12:56:00.003-05:00

Exposición: 1/125
Apertura: f 7.1
ISO: 4oo

Exposición: 1/100
Apertura: f 5.6
ISO: 400

Ritmo!!!

2008-05-29T02:41:00.005-05:00

RITMO
Los elementos que conforman la composición fotográfica, le dan el ritmo a la imagen, una especie de vida a la fotográfia.La repetición de aspectos, la secuencia, nos lleva a una imagen final.

Exposición: 1/4000 sec
Apertura: f/7.1
Lente: 45 mm
Velocidad ISO: 800

HORIZONTE

2008-05-29T01:56:00.003-05:00

La imágen se divide con dos rayas para generar tres tercios esa será la base para la ubicación del objetivo dentro de la toma.
Las líneas servirán como punto de atención a la hora de hacer la lectura de la fotografía.
se deben de dejar, por lo general, los dos tercios superiores con la imágen del horizonte y el primer tercio pertenecerá a lo que hay debajo, a donde inicia la foto.

Exposición: 1/4000 sec
Apertura: f/5.6
Lente: 50 mm
Velocidad ISO: 800

Detalle

2008-05-29T01:29:00.003-05:00

Detalle

Exposición: 0.025 sec (1/40)
Apertura: f/7.1
Lente: 70 mm
Velocidad ISO: 400

Ley de los Tres Tercios

2008-05-29T01:17:00.004-05:00

Ley de los Tres Tercios
Se divide por dos rayas horizontales y dos verticales 9/9 los puntos que quedan en el medio serán los de acción y convergencia en alguno de ellos se deberá de enfocar el objetivo con esto se hará una buena lectura de la imágen, gracias a que estos puntos son de atención.

Exposición: 0.004 sec (1/250)
Apertura: f/7.1
Velocidad ISO: 100

Producto

2008-05-29T00:30:00.003-05:00

Fotografías de un Huipil, utilizado como producto en la clase de fotografía.

Esta práctica se me hizo muy interesante ya que nos ayudo a poner a trabajar nuestra imaginación, ya que el tiempo era corto y debiamos adaptarnos al ambiente que teniamos.

Foto 1:
Exposición:0.008 sec (1/125)
Apertura: f/6.3
ISO:400

Foto 2:
Exposición: 0.008 sec (1/125)
Apertura: f/6.3
ISO: 400

Foto 3:
Exposición: 0.008 sec (1/125)
Apertura:f/6.3
ISO: 400

Retrato

2008-05-29T00:13:00.003-05:00

Exposición: 0.013 sec (1/80)
Apertura: f/5.6
ISO: 400

Fotografia de Retrato
tomada con luz artificial

Como vimos en la clase del 24 de Abril
para la realizacion de una sesión de fotos
se deben seguir estos pasos:

Inspiración
Preparación (vestuario, escenografía, etc...)
Sesión
Postproducción

Retrato....

2008-05-29T00:00:00.006-05:00

Exposición: (1/320)
Apertura: f/6.3
ISO: 100

Fotografía de Retrato-Mirada!!! tomada con luz natural....

HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA!!!

2008-05-28T23:24:00.006-05:00

Un antecedente de la fotografía es la necesidad del hombre moderno de plasmar la realidad a través de una nueva forma de ver el tiempo, expresado con la ayuda de las cámaras y no de la expresión artística manual, como había sido hasta la fecha.

Como antecedentes de la fotografía se encuentra la cámara oscura, y las diversas investigaciones sobre la reacción de las sales de plata a la luz, así como a las técnicas artísticas de la figura.

Cronología

1521 La primera publicación sobre la cámara oscura es la de Cesare Cesariano un alumno de Leonardo durante el Renacimiento. Por su parte, el científico Georges Fabricus experimentaba ya con las sales de plata notando algunas de sus propiedades fotosensibles.

1558, Geovanni Battista della Porta por sus publicaciones sobre la cámara oscura se hizo popular entre los pintores de la época. Geroldano Cardamo sugiere una importante mejora: una lente en la apertura de la cámara.

1600, durante el siglo XVII la cámara que hasta ese momento era una habitación como tal se transforma en un instrumento portátil de madera. Johann Zahan transformó esa caja en un instrumento parecido a lo usado en los principios de la fotografía.

En este siglo los científicos continuaban experimentando con sales de plata, notando cómo se oscurecían con la acción del aire y del Sol, sin saber que era la luz la que les hacía reaccionar, hasta que científicos como el sueco Carl Wilhelm Scheele y el suizo Jean Senebier revelaron que las sales reaccionaban con la acción de la luz.

1685, de acuerdo a tratados publicados por Zahn ya la cámara estaba lista para la fotografía, pero tuvieron que pasar 130 años más para que pudiera dar los primeros frutos concretos, aún los químicos no estaban listos.

1777, el sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la acción de la luz en latín y alemán, en 1780 en inglés y un año más tarde en francés. En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de este siglo como Canaletto o Jean Auguste Dominique Ingres , parece evidente el uso de esta poderosa herramienta, la cámara oscura. Una cámara de este tipo que tiene grabado el nombre de Canaletto, se conserva en Venecia, aunque no está confirmado que efectivamente perteneció al artista.

Artistas que comercializaban con éxito retratos, como el de Maximilien Robespierre hacían uso de todo tipo de instrumentos para lograr trabajos casi perfectos.

El Physionotrace para hacer perfiles inventado por Guilles Louis Cheretien despertaron en la burguesía francesa el apetito por la iconografía, así, pocas décadas faltaban para la aparición del invento que nos interesa.

1801, pocos años antes de su muerte el inglés Thomas Wedwood hizo los últimos descubrimientos en los procedimientos para capturar imágenes, pero hasta su muerte en 1805 no logró hacerlas permanentes.

Líneas

2008-05-21T12:43:00.005-05:00

Exposición: 0.01 sec (1/100)
Apertura: f/6.3
ISO: 400

Patrones.
*Líneas: nos ayudan a converger la mirada en algun lugar; ayudan a dar vida al ritmo.

2008-04-19T21:44:00.002-05:00

PATRONES°°°
Es la reproducción de un objeto o una misma forma... tanto el patrón como las líneas dan vida al ritmo

Fotografias Antiguas

2008-02-28T22:14:00.004-06:00

Calle de Carretas 1964

Fotografias tomadas en Madrid y sus alrededores en los años 1926 y 1971...

Puerta de Moros 1929

Las fotografías fueron realizadas por destacados autores como Alfonso, Díaz Casariego, Campúa, Luque, Anguita, Barahona, Urech o Wagner entre otros.

Biblioteca Pública Móvil 1951

Este tipo de fotografias son las que mas me llaman la atención, prefiero tomar fotos en la calle, retratar la vida cotidiana, sin tantas poses, y a las personas comunes y corrientes. Ademas el que hayan sido tomadas en Blanco y Negro les da un toque para mi un poco mas de misterio, nostalgia... Me declaro amante de este tipo de fotografias.

Panaderia 1930

Bellas Artes

2008-02-27T21:26:00.001-06:00

DE PASEO EN BELLAS ARTES!!!

STORYBOARD!!!!

2008-02-19T15:04:00.002-06:00

VANGUARDISMO

2008-02-09T13:17:00.005-06:00

VANGUARDISMO

Vanguardia significaba innovar o liberar la cantidad de reglas y estamentos que ya estaban establecidos por los movimientos anteriores; por eso se dice que la única regla del vanguardismo era no respetar ninguna regla. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta de manera peculiar en cada uno de los géneros literarios y de la siguiente manera: en la narrativa, se diversifica la estructura de las historias, abordando temas hasta entonces prohibidos y desordenando todos los parámetros del texto narrativo; en la lírica se rompe con toda estructura métrica y se da más valor al contenido; en el teatro se producen también cambios.

Autores Vanguardistas:
León Felipe
Federico Garcia Lorca
Rosario Castellanos
Pablo Neruda

Dentro de la corriente vanguardista los ismos surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y proponen innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital. Entre ellos se encuentran las que mencionare a continuación:

SURREALISMO

Surgió en Francia con André Bretón quien siguiendo a Sigmund Freud se interesó por descubrir los mecanismos del inconsciente y sobrepasar lo real por medio de lo imaginario y lo irracional. Se caracteriza por pretender crear un hombre nuevo, recurrir a la crueldad y el humor negro con el fin de destruir todo matiz sentimentaloide y a pesar de ser constructivo, los aspectos de la conducta moral humana y las manifestaciones no son de su interés.

EXPRESIONISMO

Nació en Alemania en contra del naturalismo y fue encabezado por el poeta Georg Trakl en 1920 y el poeta Franz Kafka. Entre sus principios se señalan: la reconstrucción de la realidad, la relación de la expresión literaria con las artes plásticas y la música y la expresión de la angustia del mundo y de la vida a través de novelas y dramas donde se habla de las limitantes sociales impuestas a la libertad del hombre.

FAUVISMO

El fauvismo fue un movimiento pictórico francés de escasa duración. Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, careció de un manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal cargada de espontaneidad y de frescura. Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. No buscan la representación naturalista, sino realzar el valor del color en sí mismo.

FUTURISMO

Mientras en Francia se cultiva el Fauvismo y el Expresionismo en Alemania, en Italia se engendra el Futurismo. El comienzo se sitúa en 1909, el ideólogo fue Filippo Tommaso Marinetti que escribe Manifiesto del Futurismo en el que afirma: "un automóvil de carreras, que parece correr sobre metralla, es más hermoso que la Victoria de Samotracia".

Tras la Revolución Industrial y la científica la sensibilidad humana se transforma en lo más profundo.
Se trata de rechazar la tradición en pro de la modernidad.
Se toma el automóvil como símbolo de velocidad y dinamismo.
Bergson apunta a la importancia de lograr un arte que caminara siempre hacia el futuro.

Al hablar de Futurismo no sólo nos ceñimos al ámbito pictórico, sino también al literario, músico, fotográfico, cine... . Los temas preferidos en pintura son la ciudad y figura humana en movimiento. Para expresar el movimiento es usual el repetir la misma imagen a modo de secuencia fílmica. A ello se le ha llamado simutaneísmo. Se usa la técnica del Divisionismo y una amplia gama de color.

NEORREALISMO

Se relaciona con el existencialismo exagera el problema de la angustia, ya que transforma el escritor de males irreversibles pareciendo no tener solución. Presenta un acercamiento a la realidad

IMPRESIONISMO

Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como música y literatura su vertiente más conocida, y aquélla que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia — caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz(la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de la forma que subyacen bajo éste. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente.

Fotomontaje y Collage

2008-02-09T12:19:00.003-06:00

FOTOMONTAJE

El fotomontaje es el proceso inerte y variable (y resultado) de hacer una ilustración compuesta de otras, se trata de una especie de collage. Esta composición puede realizarse mediante recortes de otras ilustraciones juntando un cierto número de ellas. En algunas ocasiones el compuesto de ilustraciones es fotografiado hasta que la imagen final es una simple fotografía. El fotógrafo inglés Henry Peach Robinson (1830.1901) es acreditado como el primero en realizar esta técnica del fotomontaje, lo hizo al poco de comenzar su carrera en 1857.

División de la Fotografía

2008-02-09T12:04:00.001-06:00

División Documental de la Fotografía

Para comprender la dimensión documental de la fotografía es preciso analizar la relación que establece con la realidad, puesto que esta es el objeto de representación.
Las imágenes, y como tal la fotografía, establecen tres modos de relación con el mundo.

MODO SIMBÓLICO
El modo simbólico se presenta desde los orígenes de la humanidad y es la utilización de la imagen como símbolo mágico o religioso y después con muchos otros objetivos indicadores. Los bisontes de Altamira o las Venus prehistóricas son ejemplos primitivos característicos, y esa misma relación se establece ahora con muchos símbolos religiosos, políticos o deportivos.

MODO ESTÉTICO
El modo estético, pues la imágen está destinada a complacer al espectador, a proporcionarle sensaciones específicas. Es una noción indisoluble, o casi, de la de arte, hasta el punto de que se confunden.

MODO EPISTEMICO
El modo epistémico, es en el cual la imagen aporta informacion visual sobre el mundo cuyo conocimiento permite así abordar incluso en sus aspectos no visuales. Es una función general de conocimiento y la fotografía cumple de este modo una función mediadora; el fotógrafo nos sustituye o mejor nos representa en el lugar del hecho, es nuestros ojos e incorpora lo no vivido a nuestra memoria.
Esta función de conocimiento y mediación es especialmente significativa en la fotografía documental, en la fotografía de prensa o en la fotografía científica. Y algo más de un año después del acontecimiento más visual y visualizado de la historia se hace especialmente evidente.

2008-02-03T14:07:00.000-06:00

HOLA!!! gracias x visitar mi Blog!!! perdon x la tardanza pero tenia un problema para subir mis fotos.... pero bueno ya empezare a subir mas!!!!

Me presento!! mi nombre es Nanaxhi!!!(dulce en zapoteco) soy del Estado de Oaxaca .. tengo 19 añitos casi casi a punto de cumplir 20 :S jejeje pero bueno estudio Ciencias de la comunicación en la UAM Cuajimalpa!!! me gusta mucho la musica... salir a cotorrear..(el desma en pocas palabra jeje) el cine.... en fin muchas cosas!!! y pues aka nos staremos posteando..!!! y subiendo mas fotitos!!!!

Un saludote!!!